Comment les jetons non remplaçables perturbent numériquement l’avenir de l’art

Les NFT, ou tokens non fongibles, bousculent le monde de l’art. À tel point qu’une œuvre d’art crypto a récemment été vendue aux enchères pour plus de 69 millions de dollars. Nous explorons ce que sont les jetons non fongibles et pourquoi ils perturbent l’avenir de l’art numérique.

Visiteurs

Terry Nguyen, rédacteur pour The Goods at Vox, sur les tendances de consommation et Internet. Auteur de “GEN YEET”, un bulletin d’information distillant les tendances culturelles, les technologies, les mèmes et les événements qui changent le monde et qui concernent les jeunes. (@terrygtnguyen)

Matt Kane, artiste et programmeur. Gagnant du prix “NFT le plus innovant” aux NFT Awards 2020. (@MattKaneArtiste)

Blake Gopnik, critique d’art. Avant cela, il a été critique d’art en chef pour le Washington Post pendant dix ans. Auteur de “Warhol”. (@BlakeGopnik)

Également en vedette

Brendan McGilli, co-fondateur d’Offsetra et Carbon.fyi. (@brendanmc6)

Faits saillants de l’entrevue

Qu’est-ce qu’un NFT ?

Terry Nguyen : « NFT signifie jetons non fongibles. … Pratiquement n’importe quel actif numérique, qu’il s’agisse d’un fichier MP3, d’une vidéo YouTube ou, comme vous l’avez mentionné, d’une image JPEG, peut être converti en NFT. Ainsi, un tweet que je publie sur mon compte Twitter peut être transformé en NFT. Donc, le fabriquer n’est pas un gros problème, le vendre comme Beeple l’a fait. Et généralement, le créateur ou le propriétaire du fichier doit certifier l’article comme Beeple l’a fait via Christie’s, via un marché numérique NFT.

Donc, si quelque chose devient un NFT, qu’est-ce qui le rend inutilisable ?

Terry Nguyen : « Pour définir la non-fongibilité, vous devez définir ce que signifie fongible. Et donc la chose la plus facile à penser à la fongibilité est qu’un dollar est fongible. Comme j’ai un dollar, vous avez un dollar, nous pouvons échanger. Et c’est fongible. Mais si j’ai une œuvre d’art unique, et que vous avez une œuvre d’art unique, et que nous échangeons cela, ces deux choses ne sont pas égales, cela fait… des actifs numériques uniques… comme des fichiers MP3, des vidéos YouTube, c’est ce qui les rend non fongibles, ils sont individuellement uniques.

Comment sont-ils rendus individuellement uniques ?

Terry Nguyen : « Si un créateur crée un NFT, il peut le télécharger sur un marché numérique, par exemple Nifty Gateway ou Valuables a récemment eu la presse. Des objets de valeur sur le marché où Jack Dorsey vend son tweet. Le créateur peut passer par un processus où il frappe ou certifie le NFT. Et la plateforme est en grande partie responsable de la création de ce contrat intelligent sur la blockchain. Et je sais que nous entrons ici dans une sorte de territoire compliqué. Mais le marché crée ce contrat où le propriétaire a des antécédents confirmant qu’il est propriétaire de l’œuvre et de celui qui l’achète.”

Comment se crée de la valeur sur un NFT ?

Terry Nguyen : « L’attrait d’un NFT est double. Par exemple, pour le créateur original ou l’artiste ou le tweeter, ils ont un historique confirmant leur propriété de l’œuvre sur la blockchain. Et pour l’acheteur, et comme vous l’avez mentionné, il existe un marché croissant d’acheteurs prêts à dépenser beaucoup d’argent pour des NFT uniques.

“Grâce à la technologie, ils ont une copie originale ou une sorte de copie originale numérique de l’œuvre d’art sans guillemets. C’est un peu difficile à imaginer. Mais la meilleure analogie que j’ai vue, de Mark Cuban en fait, c’est qu’il la décrit comme posséder une vraie carte à collectionner au lieu de télécharger une copie de la carte à collectionner en ligne et de l’imprimer.

Qu’est-ce qu’un NFT pour un artiste ?

Matt Kane: “Pour moi, en tant qu’artiste, je considère les NFT comme un art numérique avec une provenance pure, fiable et démontrable. La provenance est simplement une preuve de propriété. Qui l’a possédé, quand ils l’ont vendu et pour combien. technologie des certificats d’authenticité papier et confiance dans les galeries centralisées pour la provenance. Parce que, bien sûr, les certificats d’authenticité peuvent être falsifiés au fil des ans, ce qui peut conduire à des ventes illégales d’art. Et à tout moment, vous devez faire confiance à une source centralisée comme un galerie ou une maison de vente aux enchères, il est bien préférable de le faire de manière peu fiable, ce qui est en quelque sorte la philosophie derrière la crypto.

À propos de la façon dont Matt Kane s’est impliqué dans la création de NFT

Matt Kane: “En 2014, j’ai commencé à créer mon propre logiciel pour créer mon art numérique, et j’étais avant tout un peintre à l’huile traditionnel, puis je suis devenu développeur Web. Et j’ai pensé que je pourrais aussi bien combiner ces choses. J’ai donc créé mon propre logiciel personnalisé. pour que je puisse créer des peintures numériques comme je le voulais. J’ai donc créé mon propre format personnalisé. Et c’est donc très complexe, où mes peintures ne sont pas vraiment comme des JPEG ou des pixels. Ce sont essentiellement ces bases de données qui ont une carte et un code contenant.

“Et donc pour moi, quand je créais mon art de cette façon, je me suis dit, comment vais-je le vendre dans une galerie traditionnelle ? Et j’ai pensé que je devrais peut-être utiliser une clé USB qui ressemble à de l’or incrusté de diamants ou quelque chose pour faire cette transition. Mais ensuite, à l’été 2017, j’ai découvert l’art sur la blockchain et ces choses appelées NFT. Ils peuvent donner aux artistes des redevances pour ce genre de choses. Et donc pour moi, j’ai réalisé qu’utiliser la blockchain de cette façon ne ferait que fournir une bien meilleure provenance et donner des ailes à mes créations.

À propos de la façon dont l’argent façonne les mondes de l’art traditionnel et numérique

Blake Gopnik : « Ce n’est pas l’art qui est contaminé, c’est le monde de l’art. C’est la façon dont nous pensons à l’art qui est contaminée par ces valeurs. N’oubliez pas qu’une grande partie du plus grand art existe dans les musées. Et ce qui est génial à ce sujet, c’est que cela le sort complètement de ce monde. Et quand on entre dans un musée, on ne peut pas vraiment dire combien vaut quelque chose, parce que dans un sens ça ne vaut plus rien. Ce n’est pas sur le marché. Et c’est la beauté des musées.

“Il est donc possible de parler d’œuvres d’art comme moi et des centaines, des milliers d’autres critiques et historiens de l’art le faisons sans jamais penser à combien vaut quelque chose. Et ce qui est vraiment triste, ce qui me brise le cœur à propos de toutes ces discussions sur les NFT, c’est C’est juste une question d’argent Vous savez, les gens agissent comme si le travail de Beeple a rapporté 70 millions de dollars confirme en quelque sorte que c’est du bon art Et nous avions l’habitude de dire que c’est une œuvre d’art fantastique, tellement incroyable. Peut-être que quelqu’un veut dépenser de l’argent pour Mais maintenant, nous disons, écoutez, quelqu’un a dépensé 70 millions de dollars pour cela. Ce doit être du grand art. “

Cela se passe depuis un moment, n’est-ce pas ?

Blake Gopnik : « Cela fait probablement 500 ans que nous disons, attendez une minute, ignorez cette foutue valeur en dollars, ignorez la signature. Parce qu’il s’agit vraiment de mettre la signature des gens sur les choses. Et c’est stupide dans le monde de l’art aussi. On s’en plaint de la même manière dans le monde de l’art à l’ancienne.

“Où, vous savez, à un moment donné, le cavalier polonais de Rembrandt est un Rembrandt et tout le monde dit, n’est-ce pas fantastique ? Et ça vaut beaucoup d’argent aussi. Et puis un historien de l’art dit, attendez une minute, ce n’est pas à cause de Rembrandt Et nous disons tous oh wow n’est-ce pas une honte C’était une bonne œuvre d’art Maintenant c’est trivial parce qu’il appartient à un assistant Vous savez que le travail n’a pas changé Tous ces problèmes sont juste ce que les critiques d’art aiment J’attaque dans le monde de l’art traditionnel.

“Donc, ce qui m’attriste, c’est que cette soi-disant nouvelle forme d’art perturbateur NFT hérite en fait des pires caractéristiques du monde de l’art traditionnel. Au lieu de les combattre. Au lieu de dire non, les choses qui n’ont pas d’importance ne le sont pas. Signes du dollar et problèmes d’authenticité Il les achète. Il devient en fait conservateur, réactionnaire, néolibéral dans le pire des sens.

“C’est comme le capitalisme [has] tellement dévoré l’âme des gens qu’ils ne peuvent même pas voir qu’il n’y a rien de mal à cela. Je veux dire, vous savez, à la mauvaise époque des barons voleurs… vous avez acheté de l’art pour dire, écoutez, je crois en ces valeurs importantes. Mais maintenant, c’est exactement le contraire. Vous dites que l’art est un peu dégoûtant, c’est élitiste. Il y a quelque chose de bizarre là-dedans. Mais je peux le nettoyer en dépensant beaucoup d’argent dessus, en mettant des signes de dollar dessus.”

À propos de ce que la vente de NFT signifie pour les artistes

Matt Kane: « Ce qui n’est pas fou, c’est de soutenir un artiste vivant. Et depuis de nombreuses années, les artistes numériques créent ce contenu et ils participent à quelque chose comme un capital social où ils obtiennent des adeptes et de l’attention. Et c’est juste une sorte de souhait et de prière qu’ils traduisent ce genre de likes sur Instagram en argent. Donc, ce que nous voyons maintenant, c’est que ces NFT aident à soutenir les artistes vivants. Vous savez, qui d’autre n’aurait pas pu vendre son art ou qui a eu du mal.

“Je dirais que je suis très préoccupé par un marché sain pour que chaque artiste augmente lentement ses prix. Et que ces prix devraient vraiment évoluer pour tout le monde. Je ne suis pas intéressé par les ventes énormes. … Vous savez, en 2019, nous avons vu des NFT se vendre pour la première fois à plus de 100 000 $.

“Et l’un d’eux était l’un de mes NFT. Et c’était un sentiment formidable parce que j’avais épuisé mon compte d’épargne pendant sept ans et j’étais sur le point d’emprunter de l’argent et tout à coup j’ai pu atteindre un NFT de 1 750 $. Cela change ma vie pour moi j’ai pu faire d’autres projets pour mon avenir juste à cause de ça Et c’est un prix très modeste Et il faut se rendre compte que derrière les 69 millions de dollars et les 600 000 $ de ventes, il y a des prix très modestes que beaucoup d’artistes légitimes . “

Sur l’avenir des NFT

Terry Nguyen : « Beaucoup d’artistes et de créateurs avec qui j’ai parlé espèrent vraiment que cette technologie, en termes de construction d’une communauté, en termes d’obtention par les artistes des droits de leur travail et de redevances de leur part, espèrent que ce modèle sera durable pour les années à venir.

De la liste de lecture

VoxA expliqué : “Les NFT, les bits numériques de tout ce qui se vend à des millions de dollars” – “Arc, un artiste visuel d’Arabie saoudite, était initialement sceptique quant à la façon dont la crypto-monnaie pourrait être appliquée au monde de l’art. Il ne savait pas grand-chose sur le technologie et a douté de sa réputation.

TechCrunch: “Le potentiel explosif (et global) des NFT dans le monde créatif” — “Les objets de collection numériques connaissent un très grand moment. Le mois dernier, une œuvre d’art numérique de Beeple s’est vendue 6,6 millions de dollars sur le marché d’art en ligne Nifty Gateway Pendant ce temps, Mike Shinoda de Linkin Park a récemment vendu des extraits d’une chanson sur le marché en ligne Zora.”

le journal des arts: “L’engouement pour le NFT résume l’absurdité du monde de l’art – et son obsession pour l’authenticité” – “Chris Torres a vendu son mème Nyan Cat à un NFT pour 590 000 $ lors d’une vente aux enchères en ligne le mois dernier.”

Le bord: “NFTs, Explained” – “‘Il n’y a rien de tel qu’une explosion d’actualités blockchain pour vous faire penser, ‘Euh… qu’est-ce qui se passe ici ?'”

New York Times: “Beeple a gagné. C’est ce que nous avons perdu.” – « Je veux être une machine », a dit un jour Andy Warhol. Apparemment, cela ne dérangerait pas le public non plus. »

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