Kenny Schachter patauge dans la Mecque NFT imbibée d’alcool de Miami Beach – et souhaite pouvoir s’échapper dans le métaverse

Vous vous souvenez du mois dernier, j’ai écrit que j’avais fini d’écrire depuis un moment ? Eh bien, j’ai menti (si vous ne pouvez pas vous contredire…). Vous ne pensiez pas que j’abandonnerais cette plate-forme, n’est-ce pas ?

Si vous ne l’aviez pas entendu, je suis retourné à Miami Bâle cette année sous une apparence très différente que d’habitude, celle d’un artiste exposant avec la galerie allemande Nagel Draxler – où j’aurai une exposition personnelle à Berlin le mois prochain. Bien que Miami ait été transformée en une Mecque NFT, avec plus d’événements parallèles et de fêtes que les marques de mode se nourrissant de l’honnête vaisseau mère comme par le passé, certaines choses ne changeront jamais (c’est-à-dire la vulgarité torride qui caractérise South Beach).

Un matin, j’ai passé une heure à parcourir la ville à la recherche d’un seul journal en vain, mais j’ai trouvé beaucoup de café cubain plus proche du brut saoudien en consistance, avec un succès proportionnel qui m’a alimenté pendant des jours. .

Nagel Draxler Art Basel Miami Installation du stand que j’ai conçu : notre vraie montre a été volée en un rien de temps ! Miami, euh

Depuis que j’ai assisté au tout premier Art Basel à Miami en 2002, j’ai été trop timide pour mettre des shorts, et encore moins nager, au milieu de la mer d’humains. monde de l’art. J’ai aussi réussi à ne pas sortir du tout. Bien que manger au restaurant était presque aussi mauvais – une nuit à l’hôtel Setai, censé être parmi les meilleurs de Miami, au milieu d’une musique tonitruante qui agacerait Ozzy Osbourne, j’ai rencontré un client au hasard qui était dans une danse associative gratuite a commencé et son corps à travers le restaurant comme une particule dans un disjoncteur nucléaire. La vidéo que j’ai tournée du spectacle est devenue quelque peu virale sur Instagram, enregistrant plus de 50 000 téléspectateurs au dernier décompte, avant (sans surprise) d’attirer l’attention de Louise Monger, la coupable, originaire de Chicago. Je dois dire que Louise, la vendeuse de danse, était plutôt douée pour l’épreuve, et nous prévoyons une représentation commune bientôt.

Lors du montage de l’exposition, j’ai perdu mon badge d’installateur en quelques heures. Pendant ce temps, Martin Welker, avec qui j’ai travaillé sur une montre NFTism, a perdu toutes nos montres et son iPad à cause de voleurs locaux quelques minutes après son arrivée à son hôtel. Puis j’ai eu Covid. Je voulais me secouer Miami comme un chien mouillé avant le début des festivités. Heureusement, ma salle de bain à l’hôtel Albion, propriété de Don et Mera, était pour une raison quelconque équipée d’un gilet de sauvetage, que j’ai conservé pendant la majeure partie de mon voyage. Il y avait aussi un balcon généreux, qui compensait le manque de la plupart des autres équipements, tels que le service en chambre ou un minibar (j’ai donc dû me passer de Pringles). J’ai transformé l’espace en cabine de pulvérisation de fortune pour peindre mes sculptures, laissant toute une histoire de résidus. Gardons ça entre nous.

L'homme d'affaires de Richter descendant un escalier, mon titre de 1965, atf Sies + Höke

L’homme d’affaires de Richter descendant un escalier, mon titre de 1965, à Sies et Höke.

Les choses ne se sont pas améliorées pendant la durée du voyage. Je me sentais comme un intrus la plupart du temps – et j’ai pratiquement fait une dépression nerveuse à cause de la peur d’être parmi de si grands artistes (et un art convoité), des premiers dessins de Sigmar Polke et Gerhard Richter à Sies et Höke allant d’environ 100 000 $ à 500 000 $ , d’une valeur de peintures de Mary Heilmann à la 303 Gallery, à partir de 70 000 $. Les vieilles habitudes des hamsters disparaissent et j’ai attrapé quelques objets avant l’ouverture des portes, dont un Heilmann. En parlant de cela, la troisième édition de ma vente Hoarder en ligne (sans réserves – ma perte est votre gain !)

J’ai sauté la première ouverture de VVIP par pur épuisement, et parce que de l’autre côté de l’équation, je sais qu’il n’y a rien de plus ennuyeux qu’un artiste qui traîne autour d’un stand pendant le spectacle. J’ai quitté tôt le deuxième événement VIP pour parler au Maryland Institute College of Art depuis l’intimité du hall de mon hôtel – une distraction satisfaisante. Ensuite, je me suis retrouvé dans un panel parrainé par Space Metaverse sur un bateau de croisière imbibé d’alcool, correspondant suffisamment au contexte de Miami, criant au-dessus du bruit des fêtards, me donnant envie de devenir un résident d’un royaume numérique lointain quelque part, n’importe où sauf là-bas.

Une soirée typique pour moi !  Au lit à 21h et pas trop tôt, une soirée typique pour moi !  Au lit à 21h, et pas trop tôt

Une soirée typique pour moi ! Au lit à 21h, et pas trop tôt

J’étais tellement absorbé par mon travail – le mur d’écrans LED avec notre propre métaverse que j’avais commandé par Zaha Hadid n’a commencé à fonctionner correctement que lorsque les visiteurs ont afflué – je n’ai pas réussi à sortir du centre des congrès beaucoup de choses à faire. En d’autres termes, pas de NADA, et juste une visite rapide de Untitled, où j’ai vu des œuvres sympas dans Steve Turner de LA de Jingze Du, au prix de 7 500 $ à 26 000 $ (j’ai acheté une peinture), et Kate Klingbeil de 6 500 $ à 12 000 $, et à L21 de Majorque (Espagne), céramiques de Mira Mikai.

Juste avant la foire, le directeur d’Art Basel Marc Spiegler a été cité dans le Temps financiers minimisant « l’impact de la technologie sur l’apparence et la convivialité du sac à main personnel de Miami », tout en reconnaissant néanmoins que « l’énergie cinétique de la ville est beaucoup plus élevée qu’elle ne l’était en 2019 ». Je ne sais pas exactement à quoi faisait référence Spiegler, à moins qu’il n’ait également été témoin de la danse cinématique de Louise Monger. Cependant, NFTism a fait son apparition sur les stands de François Ghebaly avec de nouvelles œuvres de Neil Beloufa, et à Pace avec une collaboration entre Studio Drift et DJ Don Diablo.

Venus Over Manhattan présentait un artiste NFT qui a créé une plate-forme d’art génératif très réussie appelée Artblocks.io sous le nom de Snofro, qui présentait des œuvres de sa série Chromie Squiggles. Les Squiggles de Sno ressemblent à des vers gommeux, mais ont été achetés par le collectionneur d’art sérieux Alan Howard pour environ 3 millions de dollars chacun ! Les vers gommeux entraînent une déminéralisation acide de vos dents, ce qui entraîne des travaux dentaires coûteux – dépenser des millions pour quelque chose d’aussi infantile que les Squiggles de Snofro finira de la même manière en dommages – la perte financière de millions. (S’il y a un dieu, n’est-ce pas.)

Sculpture de l'Union d'artistes cryptographiques imprimée en 3D : Warhol par Kenny Schachter

imprimé en 3D Union des artistes cryptos sculpture : Warhol de Kenny Schachter.

Adam Lindeman de Venus a animé un panel mettant en vedette l’homme de 69 millions de dollars lui-même, Beeple Crap (son nom choisi, pas le mien, mais je dois être d’accord), que j’ai entendu d’une source intouchable qui n’avait contacté personne d’autre. puis Larry G. lui-même à offrir une représentation en faisant au revendeur de la vieille école “beaucoup d’argent”. Larry G a poliment refusé (ou peut-être pas si poliment).

Scott Reyburn a écrit un article (pouvez-vous encore le dire ?) pour : le journal des arts intitulé « La fin des ‘ismes’ : le marché de l’art est-il le mouvement le plus puissant du 21e siècle ? Mais ce n’est presque rien de nouveau, déjà en 2005, j’ai écrit sur ce que j’appelais économie, un mouvement artistique où le nouvel art par de nouveaux artistes coûte une fortune et représente en grande partie une fortune. Mais avec un sentiment si éculé que Reyburn a exprimé dans son article de réflexion, tel que “l’avant-garde semble être à court d’essence”, il a raté le point. Nous vivons rien de moins qu’une renaissance de l’art numérique et du NFTisme, qui est loin d’être une sensation monétaire exclusivement réductrice. J’ai passé la majeure partie d’un an à argumenter ce fait au point d’être menacé à plusieurs reprises de coups de poing. Dans l’oeuvre de Rhea Myers à partir de 2014 Preuve d’existence, elle a placé un hachage de son génome dans la blockchain Bitcoin dans le but d’objectiver numériquement sa vie, et la même année avec Mon âme, elle a représenté son âme comme un signe cryptographique.

Pak's The Titles du début de l'année, c'est une bonne idée que je prenne le flipper pour 1,00 $ s'il vous plaît

Combinaisons les titres depuis le début de cette année, c’est une bonne idée que je prenne la palme pour 1 $ s’il vous plaît.

Si vous voulez encore parler d’argent, il y a le collectif anonyme Pak qui a été fondé en 2021 Le titre, neuf NFT indiscernables avec des prix et des tirages extrêmement variables, jetant le doute sur les attributs de valeur apparemment ad hoc sur le marché de l’art plutôt que de simplement saisir de l’argent. (Ils ont vendu 266 445 NFT à 28 000 acheteurs uniques en quelques jours, mais c’est un sujet pour une autre fois.)

Selon Reuters, le volume des ventes de NFT était de 13,7 millions de dollars au premier semestre 2020, puis est passé à 2,5 milliards de dollars au premier semestre 2021, puis a grimpé à 10,7 milliards de dollars au cours du seul troisième trimestre 2021. cette année. À ce rythme, dans quelques années à peine, le marché du NFT éclipsera l’ampleur du marché des beaux-arts, qui s’élève actuellement à environ 65 milliards de dollars.

Je dînais à Miami quand j’ai été accosté par quelqu’un avec le refrain “Je métaverse”. Quelques minutes plus tard, un autre convive s’est présenté comme le fondateur d’un parc d’attractions métavers, quel qu’il soit. Ah d’accord, je suis corrigé, ce n’est pas de cette planète. Le lendemain matin, j’ai été invité à un « petit-déjeuner de mode virtuel, et peu importe ce que c’est, je ne voulais pas en faire partie ». Pendant ce temps, le titre du jour hurlait : « Metaverse Seoul », où, « selon les plans, les résidents pourraient faire des réservations pour des installations gérées par la ville, prendre des bus touristiques, visiter des recréations de sites historiques détruits, déposer des plaintes auprès des bureaucrates de la ville et plus encore. Puis je suis tombé sur une publicité pour “Le premier centre juif en réalité virtuelle” Il y a une blague, mais je ne suis pas si courageux. Au moins, je me souviens du dialogue inoubliable du Mike 1967 Le film de Nichols Le diplômé: « Je veux juste te dire un mot, juste… un mot. Écoutes-tu? Plastiques. Il y a un grand avenir dans les plastiques.

Assumer le rôle d’un artiste professionnel et, pour la première fois de ma vie, gagner ma vie en vendant mes œuvres numériques qui ont été intégrées sans ménagement dans mes colonnes Artnet News au fil des ans, n’est pas sans conséquences, comme en témoigne le message suivant que j’ai reçu d’un acheteur de mon oeuvre (“collectionneur” n’est pas exactement la nomenclature qui me vient à l’esprit) :

« Salut Kenny, tout d’abord félicitations à toi représenté par Nagel Draxler. Depuis lors, vous travaillez avec une galerie, et vous vous concentrerez certainement sur les NFT, vous pourrez réfléchir ensemble à la manière d’améliorer vos ventes sur le marché secondaire en parallèle de nouveaux projets. Bien que je n’aime pas vendre une œuvre d’art dans des circonstances normales, cela fait partie du jeu lorsqu’il s’agit de NFT. Il n’y a presque pas de demande/offre chez Superrare (sur le marché secondaire) et les prix moyens de vos NFT sont considérablement réduits chez Niftygateway. C’est toi qui va marquer l’histoire de l’art (à mon avis et je le crois vraiment), mais le marché ne le reflète pas pour le moment. Vos NFT sont excellents, mais ont besoin d’un soutien en matière de planification commerciale et de tarification (je ne peux pas croire que je vous ai écrit cela, je pense que les NFT et les marchés de la cryptographie m’ont changé, j’ai commencé comme collectionneur d’art romantique, qui aime la technologie de pointe et sont des applications pour l’art, mais regardez qui je serai dans un an.

Tirez-moi dessus, ça pourrait aider. Je pense que je pourrais commencer à peindre.

Suivez Artnet News sur Facebook :


Voulez-vous rester en tête du monde de l’art? Abonnez-vous à notre newsletter pour recevoir les dernières nouvelles, des interviews révélatrices et des commentaires critiques pointus qui font avancer la conversation.

Leave a Comment