Les CryptoPunks deviennent physiques : comment les galeries d’art affichent les NFT

Jetons non fongibles (NFT) ont pris d’assaut le monde de l’art au cours de l’année écoulée, avec des ventes de plusieurs millions de dollars qui ont fait la une des journaux et propulsé des créateurs de NFT comme Beeple dans les rangs des artistes les mieux payés au monde. De vénérables maisons de vente aux enchères comme Christie’s et Sotheby’s ont saisi l’occasion, organisant des ventes de collections NFT comme CryptoPunks et Bored Apes.

Tout cela soulève une énigme : comment faire affichage cet art uniquement numérique une fois que vous l’avez acheté ? Comment présenter quelque chose d’aussi intangible qu’un fichier numérique dans un environnement réel ? Et quelle est la meilleure façon de présenter un NFT ou un GIF animé ?

Les galeries d’art se débattent avec cette question, alors que leurs clients existants du monde de l’art traditionnel commencent à plonger leurs orteils dans les eaux NFT.

Décrypter a récemment visité deux galeries londoniennes qui ont adopté des approches très différentes pour présenter les NFT.

Le premier debout, Décrypter dirigé vers le quartier chic de Mayfair à Londres, où l’exposition Portrait of an Era de la House of Fine Art présentait principalement des œuvres d’art physiques liées aux NFT; estampes, sculptures et œuvres crypto-adjacentes.

Le Dernier Guerrier, Sepand Danesh. Image : HOFA

Accrochés aux murs se trouvaient des CryptoPunks scellés – des lithographies encadrées des avatars de pixel art, accrochées à côté d’une enveloppe scellée contenant la phrase de départ du portefeuille contenant le punk. Des Meebits imprimés en 3D se sont bousculés pour l’espace avec des impressions d’œuvres d’art génératives de Fidenza et de Bored Apes. Et les œuvres d’art de la liste d’artistes traditionnels et établis de la galerie sont associées à des NFT et présentées aux côtés d’œuvres de créateurs de NFT.

“Nous essayons vraiment de brouiller les lignes”, a déclaré Jake Elias, responsable du numérique chez HOFA. “Pour que nous disions soudainement, ‘Les gars, pouvez-vous déménager pour ce tout nouvel espace?’ – nous ne pensions pas que c’était bien.”

Au lieu de cela, HOFA visait à intégrer les artistes traditionnels à l’espace émergent des NFT et à “leur donner l’impression d’en faire partie”, a déclaré Elias. “En faisant cela et en les mettant aux côtés de Glyphs, Fidenzas, Punks, ils se disent maintenant, wow, cet espace leur donne encore plus de sens.”

“Tulip Mania”, Roi Nerd. Image : HOFA

Un exemple est l’artiste Johnny Dowell, alias King Nerd. Son support de choix – les pièces gravées – était un choix naturel pour l’espace crypto, a déclaré Elias. “Il a toujours travaillé avec de vieilles pièces de monnaie ; tout son processus est maintenant : ‘Je ne peux même pas acheter un café avec une pièce de monnaie, alors je vais aller complètement dans l’autre sens.'” La pièce de King Nerd pour l’exposition, “Tulip mania, ” est une pièce physique gravée de tulipes et d’icônes ETH. Dans le NFT animé qui l’accompagne, “ils grandissent en quelque sorte”, a expliqué Elias.

‘Surcharge sensorielle’

A quelques kilomètres de là, à Covent Garden, la galerie Unit London a pris une toute autre approche avec son exposition, NFTism : No Fear in Trying. Il n’y a aucune concession faite au monde de l’art hérité ici; la première chose qui vous frappe en entrant est une débauche de couleurs et de lumière provenant d’un mur d’écrans vidéo, affichant tous des œuvres d’art NFT animées.

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NFTism : Pas de peur d’essayer. Image : Unité Londres/Institut

“C’est une sorte de surcharge sensorielle, mais c’est signifiait être une surcharge sensorielle », a déclaré Abigail Miller, coordinatrice de programme à l’Institut de la plate-forme NFT. Décrypter† “Cela joue vraiment dans les salons français où vous avez une centaine de peintures sur un mur ; tout l’intérêt d’un mur de salon est que vous intégrez tout.” Avec l’art numérique, a-t-elle expliqué, “vous n’avez pas besoin d’avoir une centaine d’écrans, mais vous pouvez en avoir en rotation – je pense qu’il y a plus de 20 artistes sur ce mur qui jouent”.

L’équipe a pris la décision consciente de se tourner vers les écrans numériques animés, a déclaré Miller. “Nous avons décidé que vous avez vu beaucoup d’émissions NFT les imprimer, et c’est génial si c’est peut-être une image fixe”, a-t-elle déclaré. Décrypter† “Nous voulions donner une expérience comme ceci est le fichier, c’est peut-être une résolution légèrement différente, mais c’est ce que vous obtenez.”

Exposition métavers NFT de l’Institut. Image : Décrypter

Les conservateurs ont remarqué une tendance vers les vidéos et les NFT animés – “Les vidéos ont tendance à être plus flashy”, a déclaré Miller – et l’exposition s’accompagne d’une exposition parallèle dans le métaverse.

Cela ne veut pas dire qu’il n’y avait pas de place dans le spectacle pour les œuvres d’art physiques et les images statiques. En effet, certaines des œuvres les plus intelligentes exposées ont juxtaposé le physique et le numérique pour un effet soigné. “The Virgin Oil Painting vs. The Chad NFT” de Mauro C Martinez est un diptyque qui n’a de sens que lorsque vous voyez l’œuvre numérique à côté de la peinture physique.

“Cette pièce est brillante”, s’est enthousiasmé le co-fondateur de l’Institut, Joe Kennedy. “Cela frappe juste le clou sur la tête, la dissonance cognitive qui se passe autour des NFT, en particulier du monde de l’art hérité.”

L’un des points forts pour Kennedy a été de juxtaposer des artistes du monde de l’art hérité et de la nouvelle vague de NFT. “Pour nous, c’était vraiment intéressant d’avoir un artiste comme Jake Chapman, par exemple, l’un des YBA [Young British Artists]- créer son premier NFT et le juxtaposer avec un Krista Kim ou un Brendan Dawes; ces artistes qui viennent vraiment de mondes totalement différents », a déclaré Kennedy.

Tant pour l’Institut que pour la Maison des Beaux-Arts, une grande partie des expositions a consisté à sensibiliser les artistes du monde de l’art traditionnel aux subtilités des NFT.

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NFTism : Pas de peur d’essayer. Image : Unité Londres/Institut

“Nous avons pris les talents émergents du monde de l’art contemporain, du monde de l’art traditionnel, et les avons aidés à trouver leur chemin dans les NFT et le métaverse, en gros”, a expliqué Elias de la House of Fine Art. Une exposition précédente, Matter and Form, a vu des artistes créer des œuvres physiques aux côtés d’œuvres numériques parallèles. “C’était juste un moyen plus facile pour eux de se faire une idée de la perception globale de l’art numérique”, a déclaré Elias.

L’Institut et Unit London sont allés jusqu’à créer une vidéo “guide des nuls sur les NFT” pour les artistes, “expliquant essentiellement la blockchain, l’utilité d’un NFT, d’une manière qui, espérons-le, est digeste pour que les gens comprennent en une minute”, a déclaré Kennedy.

Cela a également fini par soulever des énigmes philosophiques. “La question de savoir si un NFT peut même être qualifié d’art ou non est une question dont nous pourrions débattre pendant des siècles”, a déclaré Kennedy. “La présentation visuelle de l’œuvre n’est pas vraiment le NFT ; le NFT est le contrat que vous obtenez lorsque vous possédez l’œuvre, par opposition à la représentation visuelle de l’art lui-même.”

Il y a aussi la question de savoir si le NFT est partie de l’œuvre d’art. “Sont-ils mutuellement exclusifs ? Sont-ils une seule et même chose ? C’est une question”, réfléchit Kennedy, “que tout le monde essaie encore de résoudre.”

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