Art Trends 2022 : Un avenir non fongible – Les NFT continueront d’imprégner le marché de l’art

En septembre 2020, un graffiti de Banksy, connu sous le nom de «Gorilla in a Pink Mask», a été retiré d’un mur à Bristol, en Angleterre.

Après avoir extrait la peinture murale dans son intégralité – y compris le morceau de mur extérieur sur lequel elle a été peinte à la bombe – Exposed Walls, l’entreprise à l’origine de l’enlèvement, est maintenant prête à “vendre” l’œuvre d’art. Plutôt que d’offrir à une seule personne la possibilité de prendre possession de la pièce physique, “Gorilla in a Pink Mask” sera fractionné en 10 000 parties, chacune d’elles sera vendue en NFT pour environ 661 €.

Avec l’édition NFT ouverte à l’achat à partir du 12 janvier 2022, Exposed Walls espère que les acheteurs seront davantage attirés par la chance de gagner une autre peinture murale de Banksy ; « Réfugiés » sera offert à une personne chanceuse une fois l’édition épuisée.

Fait intéressant, le gagnant aura le choix de savoir si le prix “Réfugiés” se présente sous la forme d’un NFT unique ou de l’œuvre d’art elle-même.

Alors que la vente fractionnée de ‘Gorilla in a Pink Mask’ est une indication de la façon dont l’engouement NFT actuel commence à s’étendre au-delà des illustrations purement numériques pour englober également des objets physiques du monde réel, le choix qui sera présenté au gagnant éventuel de ‘ Refugees’ est un rappel utile de la façon dont les NFT ont le pouvoir de saper les hypothèses traditionnelles du monde de l’art.

Année du NFT

2021 a vu le jeton non fongible (NFT) faire sa percée majeure à la fois dans la culture populaire et dans l’establishment du monde de l’art. Christie’s a défrayé la chronique en mars avec sa vente à New York du NFT « Everydays : The First 5000 Days » de l’artiste numérique Beeple pour 69 millions de dollars (608 millions d’euros). La première œuvre d’art purement numérique jamais vendue par Christie’s, le NFT avait une offre de départ de seulement 100 $ (88 €), mais a grimpé en flèche pour devenir l’œuvre d’art la plus chère jamais vendue en ligne.

Pendant ce temps, en octobre, la maison d’enchères concurrente Sotheby’s a lancé sa place de marché NFT dédiée, Metaverse, réalisant plus de 88 millions d’euros de ventes avant la fin de l’année. Ces réalisations, ainsi que l’adoption plus large des NFT dans la culture des célébrités et des marques, ont conduit à la Dictionnaire Collins du Royaume-Uni en sélectionnant l’abréviation comme son mot de l’année.

De nombreux commentateurs du marché de l’art s’attendent à ce que le train en marche NFT s’accélère encore en 2022. La vente de “Everydays” peut être difficile à dépasser, mais cette vente couplée à des achats d’autres NFT individuels pour plusieurs millions, signifie que tous les paris sont ouverts dans en ce qui concerne ce que ces certificats numériques enregistrés dans la blockchain réaliseront ensuite.

Menace existentielle ou sauveur venu d’en haut ?

Parallèlement aux chiffres de vente stupéfiants, l’essor rapide des NFT a soulevé des questions sur la valeur de l’art, la nature de la propriété, le désir de posséder des actifs uniques et la corrélation entre les domaines numérique et physique.

S’adressant à Euronews sur la façon dont la valeur relative de la peinture murale “Refugees” de Banksy pourrait se comparer à une version NFT, un porte-parole d’Exposed Walls a déclaré : “La valeur d’un NFT unique pourrait bien avoir plus de valeur que l’objet physique, mais c’est jusqu’au propriétaire. S’ils choisissent de le commercialiser et de le vendre aux enchères sur une plateforme comme Opensea, il pourrait dépasser sa valeur en tant qu’objet physique au sein de la communauté blockchain. Cela dit, ces [physical] les peintures murales de rue semblent prêtes à monter en flèche. Pour le moment, ils se négocient en dessous de leur valeur marchande, mais ils rapportent de plus en plus beaucoup d’argent. La réponse est, c’est difficile à dire.

À peu près au même moment où Exposed Walls ouvre sa vente de l’édition NFT «Gorilla in a Pink Mask», la société américaine Particle lancera une vente similaire de 10 000 NFT à partir d’une autre œuvre fractionnée de Banksy. Dans ce cas, une version 90 x 90 cm, 2005 sur toile de ‘L’amour est dans l’air’. Particle a acheté la pièce physique à Sotheby’s en 2021, pour près de 12 millions d’euros et vendra désormais chacune des 10 000 pièces NFT pour un peu plus de 1 300 €.

Transformer l’art en société anonyme ?

L’idée derrière les initiatives de Particle et de Exposed Walls est que les acheteurs des NFT posséderont une partie des œuvres d’art physiques, dont les entreprises seront responsables et auront l’intention de montrer publiquement. Les deux sociétés conserveront 1% de leurs éditions NFT respectives, de sorte qu’aucun acheteur ne prenne le contrôle global des œuvres d’art concernées.

Avec d’autres sociétés, comme Masterworks, offrant déjà aux investisseurs la possibilité d’acheter et de vendre des actions enregistrées en blockchain dans des pièces individuelles par des artistes de premier ordre, ces nouveaux modèles de propriété sont susceptibles de devenir de plus en plus répandus. L’effet positif de ces véhicules est qu’ils apporteront plus de liquidités au marché de l’art, offrant aux artistes des moyens innovants de monétiser leur production créative, tandis qu’un plus grand nombre de personnes auront la possibilité d’investir.

Un exemple de projet travaillant avec des artistes à un niveau individuel est Surfing NFT, une initiative lancée en 2021 par la foire d’art de Turin Artissima. Soutenu par la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, une fondation italienne et une collection d’art, le projet a sélectionné cinq artistes via un comité de commissaires internationaux. Les cinq artistes ont reçu 8 000 € pour financer la production d’une œuvre d’art numérique enregistrée au NFT, le gagnant général devant être choisi lors d’un événement en février.

À Berlin, le galeriste Johann König, qui a fondé la célèbre KÖNIG GALERIE en 2022, a récemment lancé misa.art, une place de marché en ligne qui vend à la fois des œuvres d’art primaires (nouvelles ou invendues) et secondaires (d’occasion), y compris de l’art numérique et NFT. La nouvelle initiative travaille également sur son propre modèle de propriété fractionnée, les investisseurs devant pouvoir acheter et vendre des “fractions” d'”œuvres de premier ordre” via la plateforme.

Notant que le marché de l’art était auparavant “une industrie conservatrice avec un contenu progressif”, König dit que “au cours des deux dernières années”, il a connu “une augmentation sans précédent”. La reprise, suggère König, est “due à de nombreuses raisons”, notamment le passage à l’activité en ligne, l’augmentation de l’inflation pendant la pandémie et le fait que les collectionneurs, comme tout le monde, passent plus de temps à la maison, renforçant leur prise de conscience. ou “à quel point les arts sont essentiels”.

Expliquant que les gens commencent seulement à “comprendre le pouvoir utilitaire des NFT” en ce qui concerne l’art numérique, ainsi que “la propriété fractionnée et la construction de communautés”, König estime “que nous ne voyons que le début de la tendance NFT. Je pense que cela va s’accélérer…”

Droit d’auteur et climat : les écueils des NFT

Au fur et à mesure que le train s’accélère, un examen plus approfondi sera également placé sur les pièges potentiels et les effets néfastes des NFT. L’impact environnemental de la technologie est l’un de ceux-ci. La plupart des NFT sont actuellement enregistrés sur la blockchain Ethereum, une plate-forme de preuve de travail gourmande en énergie qui a été critiquée pour son empreinte carbone considérable. Déjà, ceux qui emploient des NFT dans le monde de l’art cherchent à le faire d’une manière qu’ils peuvent prétendre être moins nocive pour l’environnement. Particle et misa.art, par exemple, utilisent tous deux des plates-formes alternatives de blockchain de preuve de participation qui consomment considérablement moins d’énergie par transaction.

La capacité des NFT à remonétiser des œuvres d’art anciennes ou précédemment vendues soulève également des questions complexes sur le droit d’auteur, l’unicité et la confiance. Les récompenses substantielles que quelqu’un peut désormais espérer réaliser, par exemple en créant une image numérique d’une œuvre d’art existante et en la commercialisant en tant que NFT, ont sans doute créé une plus grande boîte de Pandore.

Néanmoins, alors que de plus en plus d’initiés du monde de l’art explorent les possibilités offertes par les NFT et l’argent qu’ils attirent, beaucoup partagent l’optimisme de Johann König selon lequel la portée de la technologie continuera de croître.

“C’est un moment fantastique pour l’art car cela va rendre l’art plus démocratique et amener plus de gens dans le monde de l’art”, déclare le galeriste allemand.

“Cela se traduira finalement par le fait que plus de gens pourront vivre de l’art.”

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