Comment l’art NFT a changé le paysage


“Alp 1637831334” de Léandre Herzog. objkt.com / Léandre Herzog

Forts de la technologie blockchain et de la crypto-monnaie, les NFT (non-fungible tokens) révolutionnent le marché de l’art en Suisse et à l’étranger. Mais qu’est-ce que le vrai changement, et qu’est-ce que la rhétorique commerciale ?

Ce contenu a été publié le 8 août 2022 – 09:00

Tobi Müller

Il est de notoriété publique qu’Internet aime les chats, et le début des NFT a montré à quel point. En 2017, le jeu blockchain CryptoKitties permettait aux joueurs d’acheter, de collecter, d’élever et de vendre des chats virtuels en utilisant la crypto-monnaie Ethereum, la deuxième plus grande monnaie numérique après le bitcoin. Si vous souhaitez acheter ou vendre de l’art numérique, y compris des images de chats, vous avez besoin d’un certificat d’authenticité qui prouve que l’œuvre est originale. Ce certificat de propriété numérique s’appelle un NFT, un acronyme bien établi sur la scène de l’art numérique.

Voilà un bref aperçu de la courte histoire d’une technologie complexe. Mais la vraie question est de savoir à quoi ressemble l’art NFT, et la technologie a-t-elle gâché l’esthétique de l’art ? Un regard sur les NFT en Suisse pourrait offrir quelques indices.

L’artiste suisse NFT Leander Herzog travaille avec l’art numérique, anciennement connu sous le nom d’art net, depuis de nombreuses années. Comme de nombreux artistes NFT, Herzog a une formation en conception graphique et Web, et cela se voit dans son art. Ses NFT sont colorés, abstraits, minimalistes et décoratifs. L’art de Herzog est épuré et propre – comme on peut s’y attendre du design suisse traditionnel – et il répond au besoin des amateurs d’art de posséder une œuvre d’art relaxante plutôt que fascinante.

Les NFT avec des plantes et des structures hybrides transmettent des sentiments de bien-être, tandis que d’autres pièces cherchent à être drôles ou paillardes. Mais Herzog n’y va pas. Avec son austérité graphique et son abstraction, il ne s’agit pas de créer une oasis de bien-être numérique.

La légende de l’œuvre d’Herzog’s Alp 1637831334 se lit comme suit : “minimal abstract Swiss landscape”. Sa série Agglo se compose de carrés noirs et blancs animés qui rappellent les débuts de l’infographie. Le médium et la plate-forme sont futuristes, mais son esthétique est rétro. C’est également vrai pour sa série Returngltf qui applique des structures plates simples qui tournent dans l’espace. Cette série rappelle des souvenirs scolaires parmi l’ancienne génération car elle ressemble aux pièces en plastique colorées utilisées pour enseigner la théorie des ensembles dans les années 1970 et 1980. La seule différence est que les couleurs de Herzog sont plus attrayantes. Son art est en quelque sorte arithmétique et cherche à intégrer des expressions individuelles dans des problèmes mathématiques.


objkt.com/Leander Herzog

Trouver des acheteurs potentiels

Les NFT animés sont affichés sur des cadres numériques, ce que les producteurs d’écran ont retenu. Ils commercialisent désormais de petits cadres numériques comme les cadres photo utilisés pour les photos de famille ainsi que de grands écrans qui peuvent être accrochés au mur. Cela indique que les NFT ne sont pas seulement destinés aux nerds et aux collectionneurs d’art classique, mais devraient également attirer les novices qui n’avaient auparavant que peu ou rien à voir avec l’art.

De grands galeristes suisses qui jouent un rôle important sur le marché de l’art et rencontrent des collectionneurs et des acheteurs d’art lors de grandes foires comme Art Basel ou Art Cologne ont également commencé à vendre des NFT. De nouveaux métiers comme celui de conseiller en NFT ont vu le jour et des magazines en ligne spécialisés ne parlent que des NFT, comme par exemple le site suisse artynft.io, une idée originale de trois jeunes Zurichois. Le trio ne dévoile que ses prénoms et publie des interviews en anglais avec des artistes de la NFT. La section “NFT Granny” guide les nouveaux arrivants ou les générations plus âgées à travers les subtilités de l’art numérique et répond à des questions telles que “Comment afficher l’art NFT à la maison ?”, “Où puis-je l’acheter ?” ou “Qu’est-ce que le NFT ?”

Le langage et les sujets des sites Web NFT comme artynft.io ont encore un long chemin à parcourir pour correspondre à des publications comparables ou à des débats critiques sur l’art. Mais ils rendent l’art plus accessible à tous, même s’ils peuvent aussi être des machines à gagner de l’argent. L’objectif principal semble être d’attirer des acheteurs potentiels vers ce nouveau type d’art et de faire de chacun un gagnant.

Ne fait pas encore partie du marché de l’art

Pour les artistes et les galeristes qui gagnent beaucoup d’argent avec l’art conventionnel, les NFT ne sont qu’un ajout à leur gamme de produits, tandis que les artistes qui étaient inconnus avant le grand battage médiatique des NFT obtiennent les prix les plus élevés pour leurs images numériques.

L’immense avantage d’internet est qu’il réduit drastiquement les coûts de production et permet aux artistes disposant de peu d’argent de rejoindre le marché. Les jeunes agences comme Metaroot à Zurich, connues pour leur événementiel et leur communication digitale, jouent un grand rôle dans cette nouvelle scène artistique où l’âge de l’artiste semble sans importance. Metaroot a utilisé les sculptures de lapins de Max Grüter, un artiste zurichois de 67 ans, et les a transformées en NFT. La collection Bunnymen est maintenant en vente sur opensea.io, l’un des plus grands marchés NFT au monde.

Les vidéos explicatives pleines d’esprit de Metaroot montrent que le marché en est encore à ses balbutiements. Malgré les prix de vente élevés, les vidéos ne parlent pas de l’art mais de la technologie utilisée et des opportunités disponibles. Ils invitent les téléspectateurs à sauter dans le train en marche. À l’époque, cela s’appelait une ruée vers l’or.


Bunnyman de Max Gruter. Max Greeter

Semblable à Leander Herzog, l’art numérique de Max Grüter n’est pas né par hasard. Pendant environ 20 ans, les sculptures 3D de Grüter étaient accessibles via une bibliothèque en ligne gratuite appelée 3D Warehouse, mais aujourd’hui, l’accent est davantage mis sur la création de valeur et l’exploitation du marché. Et pourtant, les anciennes valeurs Internet comme la transparence et l’accès pour tous n’ont pas complètement disparu, ce qui est dû à la technologie qui rend les NFT possibles en premier lieu.

Le Saint Graal des crypto-monnaies

Personne ne possède un NFT, même s’il vaut des millions de dollars. Une fois vendu, il peut continuer à circuler librement, mais seuls ceux qui disposent d’un titre de propriété sont autorisés à le commercialiser. Un NFT est stocké sous forme de code sur la blockchain qui est la même technologie utilisée pour les crypto-monnaies. La blockchain place le code dans un stockage décentralisé et enregistre chaque transaction sous forme de fichier crypté pour éviter la fraude. Si un NFT est revendu, l’artiste recevra une part du prix. Ceci est inscrit dans le NFT et ne peut pas être modifié.

D’une part, cela peut ressembler à du communisme numérique car l’œuvre d’art est accessible à tous et partout. Il n’est pas nécessaire qu’un musée organise l’art ou facture l’admission, ce qui peut être intimidant pour certaines personnes. Il n’y a pas non plus de différence évidente dans la qualité comme il y en a entre une affiche dans la boutique du musée et l’original exposé derrière une vitre pare-balles. Et rien n’est caché dans un coffre-fort, du moins pas l’œuvre d’art.

D’autre part, le battage médiatique autour des NFT montre des traits d’hyper-capitalisme qui vise à abolir les règles et réglementations d’un État. La nouvelle élite crypto-riche ne veut rien avoir à faire avec les banques ou le gouvernement.

Une histoire récente sur les NFT révèle à la fois son côté libertaire et de gauche. Début 2021, un artiste connu sous le nom de Beeple a gagné près de 70 millions de dollars (67 millions de francs) en vendant son collage numérique d’environ 5 000 images lors de la première vente aux enchères d’art uniquement numérique de la maison de vente aux enchères Christie’s. Cela a placé Beeple parmi les trois artistes vivants les plus précieux. L’acheteur, un investisseur crypto lui-même qui porte le pseudonyme de Metakovan, a alimenté le battage médiatique NFT en faisant grimper les prix. Les images de Beeple n’auraient jamais réussi dans le monde conventionnel de l’art ; Les NFT sont une question d’argent et de donner le doigt à l’élite de l’art ancien.

Crédibilité perdue

L’appel à la participation à ce marché et les événements presque éthérés masquent les structures du pouvoir. Les transformations numériques peuvent éliminer les anciennes hiérarchies, mais elles en créent également de nouvelles qui peuvent être encore plus abruptes. Certains artistes NFT tels que Beeple ont réalisé des profits extraordinaires. Le marché NFT Opensea a connu une croissance exponentielle mais a été dépassé par Looksrare en termes de volume de ventes. Et après que NFT ait connu une année exceptionnelle en 2021, les pertes ont été extrêmes en 2022, jusqu’à 50 % au premier trimestre seulement.


Une nouvelle église ? Événement à la NFT Gallery Bright Moments, Berlin, avril 2022. Tobi Müller

La prochaine crise financière n’affectera pas seulement la soi-disant monnaie fiduciaire, l’argent ayant cours légal. La valeur des crypto-monnaies telles que le bitcoin et l’Ethereum a considérablement chuté en raison de la hausse des taux d’intérêt, du déchargement des actifs par les investisseurs et de la chute des prix. Ce n’est pas nouveau. Comme les crypto-monnaies font désormais partie de nombreux investissements financiers, les marchés ne peuvent plus être clairement séparés. Ils sont interconnectés et perdent tous deux de la valeur.

Si les NFT deviennent une partie intégrante des stratégies d’investissement mondiales, ils perdront non seulement leur valeur élevée mais aussi leur statut de rock’n’roll rebelle.

Les NFT et les crypto-monnaies doivent retrouver la crédibilité qu’elles ont perdue en raison du taux de fraude élevé du marché. Jusqu’à 80% des NFT affichés sur Opensea sont prétendument faux et sont des copies d’œuvres d’art célèbres sans certificats de propriété. La consommation d’énergie des blockchains où les NFT sont stockés est également irresponsable. Cela est principalement dû au protocole de preuve de travail requis pour réguler et vérifier les transactions blockchain sur Internet. Cependant, le protocole de preuve de participation pourrait résoudre le problème car dans ce système, le NFT n’est pas stocké sur la blockchain – vous obtenez une participation à la place.

La création de NFT est très intensive en carbone, et une réduction significative des émissions de carbone dans leur production pourrait sauver leur réputation. Sinon, une prière dans une galerie NFT peut être le meilleur pari.

Traduit de l’allemand par Billi Bierling/ts

Conforme aux normes JTI

Conforme aux normes JTI

En savoir plus: SWI swissinfo.ch certifié par la Journalism Trust Initiative

Leave a Comment